L’économie en crise de l’art
La plupart des querelles mondiales d’artisanat ne résonnent en aucune manière aux échos des galeries d’art aux murs blancs, mais une série de scandales et de manifestations récemment annoncés a déferlé sur la célèbre galerie, plongeant plusieurs des meilleures galeries du monde dans une tourmente n’a pas été observé à cause de la fureur des conflits douaniers des années 1980. À cette époque, un petit groupe de sénateurs souhaitait financer le Fonds de dotation national pour cet artiste. Il s’agit cette fois de philanthropie personnelle. Et ce ne sont pas les politiciens qui paient le prix, mais les musiciens eux-mêmes. Warren Kanders est le plus récent joueur vedette à avoir passé le cap du conseil d’administration de votre musée d’art américain du Whitney le 25 juillet, après une promotion de plusieurs mois à son encontre. La raison: Kanders est président et principal responsable professionnel de Safariland LLC, un fabricant de carburant non-récupérable qui aurait été utilisé pour lutter contre les migrants à la frontière américano-mexicaine. En guise de réponse, l’auditoire Forensic Architecture s’est associé à la cinéaste Laura Poitras, lauréate de l’Académie, pour créer un clip vidéo critiquant les entreprises de Kanders et présenté lors de la Biennale du musée, organisée par le musée le 22 septembre. Une autre classe appelée Decolonize This Place déploie des banderoles sur la façade du musée. Quatre designers ont demandé à ce que leurs activités soient retirées du musée car ils refusaient « toute complicité avec Kanders et sa technologie d’abus ». Une centaine d’employés de Whitney ont approuvé une lettre ouverte pour que Kanders abandonne. Dans leur message de démission, Kanders a mentionné « la stratégie particulière d’agressions à mon égard et à l’encontre de mon organisation ». Simultanément, la photographe professionnelle Nan Goldin a lancé une attaque contre les contributions charitables de la famille Sackler, quel que soit son nom. Galerie d’art des œuvres d’art à New York, le Louvre à Paris, ainsi que les galeries d’art et les musées de Harvard Art à Cambridge, Volume. L’opioïde OxyContin produit en grande partie l’argent de la famille. Après une série de démos cette année, les Guggenheim ainsi que les Fulfilled à New York et la Tate à Londres ont déclaré qu’ils ne reconnaîtront plus leurs contributions à la famille. . (Le Louvre a supprimé l’étiquette des Sacklers.) L’attention accrue portée à la méthode d’obtention de la richesse des administrateurs de galerie, augmentée du militantisme accru suscité par la réaction, intervient à un moment où les organisations artistiques luttent pour rester solvables à tout prix. La galerie américaine Folk Art Art, citoyenne américaine, a dû quitter son espace principal à New York en 2011; en 2015, le musée d’artisanat biblique de Ny a été complètement fermé; Avant cette année, le Newseum de Washington, DC, a annoncé la vente de son bâtiment au Johns Hopkins College. Les institutions culturelles des États-Unis, privées d’assistance publique, doivent collecter des fonds. Cependant, une fondation de donateurs vieillissante, des modifications du code informatique des taxes qui ralentissent les organisations caritatives, ainsi qu’un groupe d’âge plus jeune privilégiant l’environnement et la politique, ont obligé les galeries d’art à s’adresser à des organisations caritatives. Il ne s’agit pas d’activités de financement ou de nouveaux complexes, mais de garder les lampes allumées.
